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美国知名电影媒体Indiewire最近评选了10年代的百佳影片，纵览榜单，有各大电影节的宠儿，也有火爆全球的超级大片，值得一提的是，虽然选的是百佳影片（movies），这份榜单也收入了唐·赫兹菲尔德的动画短片《今夕何夕》，以及ESPN出品的系列纪录片《辛普森：美国制造》。亚洲队成绩堪称惨淡，华语片更是全军覆没，今年口碑还不错的新片《别告诉她》上演中美文化冲突，似乎颇对国外影评人的胃口，但想要复制《摘金奇缘》的票房奇迹几乎不可能。说实话，本人看了这份榜单心里也是一万个问号，不过也不必太较真，榜单所反映的价值取向和社会背景或许才是更有趣的，也欢迎大家在评论区聊一聊自己的10年代最佳电影。本文翻译了前十名的影片及其评价，11-100名则以榜单形式呈现。十年前，似乎我们对于电影的理解非常固定——它们所能做的、为谁而拍和观看方式等议题。这些观念几乎是僵化的，有着百余年的历史作为先例。掌握着话语权的人也乐于看见这样的情况，未来的电影不会和过去有什么两样。影碟的销量依然强劲，网飞不过是躺在你邮箱底部的小信封，中国将为电影公司提供最大的安全网。在2009年行将结束之时，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》横空出世，或许可以看作即将到来的巨变的前兆，不过好莱坞没有人能想到一部影片的票房能够逼近30亿美元。《阿凡达》（2009）一切都变了。电影在不断变化，但从来没有像十年来变化得这么迅疾和长久。毫无疑问，这十年会因为流媒体和超级英雄电影带来的范式转移而被世人记住，虽然有点马后炮的意思，但从中也可以清楚地看出，比起十年前，电影的定义成倍地拓宽了。地点。产品。镜面。窗户。对自我的反思。对未来的愿景。捕捉现实的方式。改变现实的方式。如果说2010年代最重要的作品明确了一件事，那就是电影从来没有如此重要过。本刊持续一周的2010年代最佳电影的各类榜单让我们倍感兴奋，这些影片在未来对你们又会意味着什么呢？接下来的一周，我们会逐渐发布最佳表演、场景、配乐和海报等榜单，影响了过去十年的新闻故事的年表，以及让这一切发生的电影人的访谈。现在，本刊骄傲地以这份10年代百佳影片的榜单揭开序幕。10. 《伯德小姐》（格蕾塔·葛韦格，2017）在格蕾塔·葛韦格这部迷人的青少年成长电影《伯德小姐》的开篇，与影片同名的主角克里斯汀·「伯德小姐」·麦克弗森（西尔莎·罗南奉献了突破性的演出，正如她在以往每个角色做到的那样）被老师提问——她所钟爱的昵称是否真的是她的姓名（当然不是了）。昂着下巴，肩膀向后舒展，她回答，「我自己取的这个名字，这个名字由我自己命名。」（译者注：老师提问用的是nickname和given name，given name相当于first name，作「姓名」释义，不过伯德小姐的回答巧妙拆解了given name的用法。）这句话很好地总结了伯德小姐的整体气质。葛韦格单独执导的首部电影——同时担任了编剧——聚焦于即将从萨克拉门托的一所天主教高中毕业的伯德小姐，她迫切地想要离开自己的家乡。罗南赋予了伯德小姐以充沛的能量、高昂的精神和与年龄不相称的忧虑，她是一个对崭新的、更多的、其他的事物频繁翻白眼的女孩。她并没有想明白所有事情，也不需要。此外，罗南身边还有一群顶级的配角卡司，包括奥斯卡奖得主劳里·梅特卡夫（译者注：疑误，劳里凭借本片获得了奥斯卡最佳女配角的提名），突破演技的比妮·费尔德斯坦，以及卢卡斯·赫奇斯和蒂莫西·柴勒梅德饰演的两位看起来相异（实则同样「令人着迷」）的小情人。《伯德小姐》是一则令人满意且十分敏锐的青少年成长寓言，以独特的智慧和反常在该题材上有所进步——不是每部以青少年为中心的电影都会让女主角主动从疾驰的汽车上跌落，并用相似的沉着处理了结尾，让人热泪盈眶——这部影片一经公映就堪称经典。它让葛韦格成有望步入新一代伟大的美国导演的行列——那种有着「世代级」影响力的天才，而这不过是极其令人不安的感恩节大餐上覆盖的糖衣，也正是《伯德小姐》所打造的生活。——凯特·埃尔布兰9. 《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（乔治·米勒，2015）这部电影起初诞生于飞机之上的一个梦：导演乔治·米勒正乘坐长途航班回到澳大利亚，当他闭上眼睛时，脑海里浮现出了五位妇女从残酷的军阀手下逃离的景象。15个饱受折磨的年头和3500幅故事板过后——自从他第一次创造出《疯狂的麦克斯》中黄沙漫天的末世情境——米勒终于让自己的梦进入了现实，以观众未曾见过的规模。作为一部寡言且几乎永不停歇的动作片，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》打破了大制片厂的拍摄守则，米勒继续讲述西方传说，重回废土，以车轮替代马匹，让末世的幸存者彼此敌对，受到辐射污染的沙漠一片荒凉，缺乏资源。这一次，「公路勇士」由汤姆·哈迪出演，而独臂的指挥官弗瑞奥萨（这是查理兹·塞隆演艺生涯中最为强悍的角色）和五位生育者掌握着方向盘，一路狂飙，宣扬着她们的人性。这大概是米勒所拥有过的最大型的团队——1700名演职员散布在几个足球场大小的基地——为了实现他的想象，珍妮·碧万设计了极其复杂的服装，剧组打造了150辆自制车辆，多台数码摄像机同时拍摄了超过120天。没有人能构想或完成以实景兼CGI特效拍摄这部电影中复杂的动作戏。米勒的控制室位于一辆疾驰的、层层装甲的沙漠越野车内部，他在那执导这场戏的动作，同时控制多位特技演员：「太阳马戏团」令人目眩的杂技式的撑杆跳，完美地控制着重量；司机的远程遥控让演员看起来正在操纵车辆；来自澳大利亚的钢索团队参与过悉尼和北京奥运会开幕式。最终，米勒把逾400小时的镜头交给了他的剪辑师兼妻子，玛格丽特·西克索。这部影片赢得了六座奥斯卡小金人，其中一座就属于她。不过《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》本该一举包揽十个提名奖项。再也不会有另一部「狂暴之路」了。——安妮·汤普森8. 《大师》（保罗·托马斯·安德森，2012）保罗·托马斯·安德森的每部电影都值得颂扬，近30年的电影生涯中，他创作出了几部这个时代最重要的作品。罕见的是，《大师》成功融合了PTA不同的电影模式：它把《私恋失调》中自我反省的神经兮兮、古怪的亲密感和《血色将至》中对历史的探询巧妙地结合了起来，深刻洞察了支离破碎的国家身份认同。作为一部充满神秘色彩的时代剧，《大师》以科学教（即山达基教）为背景，它为我们观察狂热行为是如何侵入脆弱心灵提供了绝佳的窗口。同时，《大师》也是一部有趣的黑色喜剧，它关乎异化感是如何导致彻底的反叛，以及为何所有有组织调理的生活方式都注定会失败。故事的核心是从二战退役的海军军官弗雷迪·奎尔（杰昆·菲尼克斯 饰）对生活十分不满，恍惚中被兰卡斯特·多德（菲利普·塞默·霍夫曼 饰）领导下的狂热团体所俘获，后者神似科学教的创始者L·朗·贺伯德。他们之间充满冲突的、另类的交流随着一系列神秘的际遇而展开，强尼·格林伍德的配乐令惊叹。随着故事的进行，弗雷迪迷失了方向。起初被兰卡斯特温暖的社群所吸引，但他很快被卷入了这位长者带有异端性质的个人治疗活动。当弗雷迪向兰卡斯特的骗局妥协，他就已经陷入过深，无法随意地离开这个社群了。菲尼克斯在沙滩上与一位陷入沙子里的裸女相拥的滑稽画面意味深长，暗示了宗教的形式能让个人有多么沉溺。兰卡斯特或许是一个古怪的傀儡大师，但因为缺乏秩序感，弗雷迪屈服于自己的低级欲望。影片中令人警醒的台词表明，一个操纵人的异教团体也拥有拯救一个潦倒的人的能量；到头来，我们都是体制的囚徒，没有它，大部分人都会随波逐流。在PTA刺痛人神经的、情感启示式的作品序列中，这一部最为令人不安。——埃里克·科恩7. 《卡罗尔》（托德·海因斯，2015）每当想到托德·海因斯这部改编自派翠西亚·海史密斯同名小说的美得无法形容的作品，脑海里首先浮现的是小说结尾的几句话：「只能是卡罗尔，她们会一起路过一千个城市，走进一千间房子，环游世界，一同经历天堂与地狱。」从这个角度来看，仅凭一份最佳影片的榜单很难完全总结《卡罗尔》这部电影。菲丽丝·奈吉的剧本堪称天才之作，爱德华·拉奇曼的16毫米胶片摄影营造了一种柔软光芒，而两位主演的表现堪称影史最佳（当然不是指她们把老哈奇瞒在鼓里的那方面），海因斯执导的《卡罗尔》不仅仅是一部关乎压抑时代中相互迷恋的刻骨通俗剧，也不仅仅是收容了卡特·布尔维尔令人着迷的、生涯最佳的配乐，或桑迪·鲍威尔富有魅力的服装，抑或鲜见的拥有快乐结局的酷儿罗曼史——这一结局以凯特·布兰切特充满爱意的微笑引人共鸣，唤起了每一个卡罗尔·艾尔德不可能实现的梦想。当然，它也不仅仅是对几十年前像大卫·里恩《相见恨晚》那种「未了情」式爱情片的呼应，或一系列令人几乎心跳停止的细小手势以及二十一世纪最让人能够进行情感宣泄的结束镜头。它是这每一项的总和（甚至更多！），但其中大部分都无法分割，让人体会到爱上一个人并且彼此的内心得到归属的感觉。——大卫·埃利希6. 《神圣车行》（莱奥·卡拉克斯，2012）有许多关于电影「魔力」的电影，它们总有一种饱含深情的能力让观众沉浸在一个新的世界，但极少能达到《神圣车行》那样不可思议的光彩。距离首部长片十多年后，莱奥·卡拉克斯的新片是一个类型大杂烩，主角奥斯卡（德尼·拉旺的表演是有史以来最不拘一格的之一）在巴黎经历了许多不同的身份——从一个乞讨的老妇，到一个躺在病榻上的将死之人，以及近乎癫狂的街头流浪者梅德先生。他开着豪车四处兜风，从一个任务赶往下一个，影片超现实的逻辑徐徐展开：这位高深莫测的主角，全凭心血来潮行事，却越来越绝望，并被自己不寻常的一个个任务给耗到精疲力竭。任何在不同寻常的生活中经历过多重角色的人，都会感同身受。当奥斯卡忠诚的司机席琳（爱迪丝·斯考博 饰）戴上一个乔治·弗朗叙的电影《没有面孔的眼睛》中的面具时，很明显，《神圣车行》也是献给电影的一封情书——这种艺术形式在创造不可磨灭的影像、且比日常现实所表达的更丰富的能力。奥斯卡遇见他以前的恋人之时（凯莉·米洛 饰），她唱着一首感伤过去的歌，卡拉克斯在此处几乎糅杂了每种电影类型，并创造了一种全新的电影语言，独树一帜。随着奥斯卡整日的奇幻历程，这部影片变成了一个关于生活起起落落的抒情性寓言。回想一下那段手风琴的插曲，当奥斯卡在漫步在宽长走廊之时，一队音乐家跟在他后面激情地演奏着。这个段落是一份强有力的陈述，体现了追求自我表达及抓住每个可能线索的过程中的情感脆弱性。对于电影来说大体上也是这样的。——埃里克·科恩5. 《醉乡民谣》（科恩兄弟，2013）科恩兄弟一贯擅长于刻画讨人喜爱的失败者形象——罪犯、怪胎、冒失鬼、过气人物和模仿者——纵然在这些标准之上，与影片同名的勒维恩·戴维斯（即将迈入《星球大战》的奥斯卡·伊萨克，与人物所处状态十分相似）仍是独一无二的。《醉乡民谣》的故事取材自民谣歌手戴维·凡·洛克，背景设定在六十年代，聚焦于主角一周内漂泊不定的生活。在此期间——充斥着劣质的演出、更糟的录音、寒风中的调情和一只可爱的橘猫——标示着勒维恩的日常生活，科恩兄弟（及伊萨克）从来没有忘记这只是他生活中的一部分的事实。这部影片既有趣又丰满，正因为它很清楚勒维恩的生活、以及肮脏寒冷却又充满魔力的纽约有多复杂，它的趣味和真相才如此动人。《醉乡民谣》是一部无可挑剔的、精心制作的完美作品，包括科恩兄弟的剧本，巧妙结合了令人痛苦的绝望和「这就是人生」式的喜剧；布鲁诺·德尔邦内尔的摄影，充满深情地再现了那个年代的纽约。更不用说音乐了——音乐！——从T-本恩·本内特到马库斯·芒福德，让勒维恩融入了一个从来不属于他的时代，同时创作出了一份全新的音乐遗产。随着生活的变迁，影片中的人物也从活泼欢快的群奏（出演《星球大战》之前，亚当·德赖弗在《拜托，肯尼迪先生》一曲中的和声表演也是奥斯卡级别的），转为心碎的独唱《再会吧》。这部影片什么都有，而且极其真实。——凯特·埃尔布兰4. 《杀戮演绎》/《沉默之像》（约书亚·奥本海默，2013/2015）《杀戮演绎》《沉默之像》过去十年来，「重要」成了最被误用为形容电影的词汇。一次又一次，这个词被用来说服人们，一部电影是天生具有道德敦促的意义的——这当然是好的，有的电影甚至深入人性。不过大部分电影都名不副实，或没有得到应有的艺术尊重。但约书亚·奥本海默双联画式的《杀戮演绎》和《沉默之像》，是两部条件反射式地令人联想到「重要」一词、却又让人绝望地意识到它的不足的纪录片。《杀戮演绎》这两部电影都关乎于1965年至1966年间印度尼西亚的种族屠杀，它们能引发共鸣不仅是因为其重要性，奥本海默的技巧激活了它们的价值；他的影像极富胆识，将历史从黑暗中挖掘出来，然后注入我们的骨髓。在《杀戮演绎》面世之前，印度尼西亚大屠杀事件被各位当权的犯罪者所掩埋；这种静默决定了现代印度尼西亚的等级和权力结构。《杀戮演绎》中，那些自豪的刽子手被鼓励讲述自己的故事，在他们看来：以清除「共产主义者」和保卫国家为名的种族屠杀是一种英雄式的行为和幻想。《杀戮演绎》奥本海默邀请元凶重新演绎他们是如何介入这一事件的，也因而让他们幻想中的自我牺牲在银幕上显现，有效地让他们自我揭露。结果是，这部电影强有力地打破了印度尼西亚当局封锁下的噩梦，国际媒体对《杀戮演绎》的陆续报道让人们开始重新审视印度尼西亚的过去。《杀戮演绎》《沉默之像》于两年后推出，但其实在《杀戮演绎》完成几周后就开始了危险的拍摄——奥本海默抛开了剧本，以幸存者的视角，通过这些毫无权势去挑战困扰他们已久的错误历史表述的人们，审视大屠杀事件。《沉默之像》影片的主角阿迪·卢坤的诞生和生活都因为他哥哥被残忍杀害而深受影响（《杀戮演绎》中曾展现这一事件），奥本海默以罪行的现实影响来质询那些杀人凶手。《沉默之像》《沉默之像》放弃了前作中的歌剧风格，以更好地吻合卢坤安静沉思的性格和善于观察的敏锐，这种形式因而也造就了一些影史中最令人痛苦的面部特写镜头。《沉默之像》不仅让这些幸存者发声，更给予他们力量说出他们长久以来双眼所见的真相。——克里斯·欧法特3. 《合法副本》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，2010）以苏联入侵捷克斯洛伐克为背景创作的饱受折磨的爱情故事中，米兰·昆德拉曾写道「爱情就像王国：在废墟之上建成，最终又归于废墟。」这句名言来自《生命中不能承受之轻》，回荡在阿巴斯·基亚罗斯塔米《合法副本》中铺满鹅卵石的托斯卡纳小巷，这个埃舍尔式（译者注：荷兰艺术家，以「错视」、「矛盾空间」等手法而著名）的浪漫故事，检视了世界和身处其中的人们是如何被共通的模糊记忆连结在一起的——以及国家、人际关系和艺术作品是如何通过共识（或普遍存在的幻想）所维持的，这种共识或幻想有时是真实的。不过究竟什么是「真实」？《蒙娜丽莎》难道不是那位女模特的副本？难道婚姻不是对某种古老仪式日渐衰微的模仿——两个努力保持当初相爱的状态的完美陌生人所达成共识的表演？难道《合法副本》不是一个令人兴奋的原创故事，纵然阿巴斯对《去年在马里昂巴德》和《游览意大利》有所借鉴，并且延续了自己以前对真相和美的探索？在「虚假新闻」成为这个时代最暗中为害的标语、人工智能换脸和迪士尼翻拍电影以科幻电影中呈现的方式动摇了真相之前，《合法副本》就刺破了这个世界的焦虑，人们在其中只能确定自己的感觉。简单来说，这部影片的故事开始于一个意大利小镇，一位无名女性（由不能更好的朱丽叶·比诺什饰演）遇见了一位喜欢质疑事物规律的作家（威廉姆·西梅尔 饰）。当一位旅馆老板将他们两个「误认」为结婚很久的夫妇之后，他们决定顺着这个想法扮演下去——纵然在他们各自单身的时候保持这种状态也很难。这种想法或许每个观众心中也浮现过，不过总是接以沙马兰级别的剧情转折：如果他们其实已经结婚、只是在装作偶遇怎么办？他们究竟是真正的情侣，还是令人信服的假夫妇？阿巴斯不在乎答案，只关注两者之间的区别。不只是《爱在午夜降临前》中那种哲学探讨，《合法副本》是一座精心筑成的玻璃房，让人一次次迷失在其中的回廊。影片一开始是一段令人兴奋的概念讨论，而后转化为对真相、艺术和爱情本质的情感剖析。《合法副本》的影响可以在以下影片中感受得到——《勃艮第公爵》和《魅影缝匠》。或许这种影响是阿巴斯的作品所引导的？他肯定想引发我们的思考，也很乐意看到任何人反复解读他留下来的问题。正如比诺什的角色所说：「没有副本，我们就无法理解原件。」——大卫·埃利希2. 《皮囊之下》（乔纳森·格雷泽，2013）一位神秘女子驾驶着汽车穿梭在苏格兰格拉斯哥，为自己的外星家园捕猎男人。她引诱那些猎物进入一个黑色水潭，而后脱下自己的衣服，无动于衷地看着他们渐渐沉没。这个过程一遍遍地重复，直到这个外星人遇到了一个人，激发她思考任务之下隐藏的自己是怎样的。以上就是乔纳森·格雷泽令人着迷的杰作《皮囊之下》的基础设定，一次无法归类的体验——是恐怖片还是科幻片？如同杀戮成性的女主角，整部电影也不断在变化。它以一种冷漠而大胆的好奇心凝视深渊，这一点让人联想到库布里克。格雷泽的天分一开始就表现在选了斯嘉丽·约翰逊出演主角，这个角色逼迫她以一种最为危险的方式引爆并解构自己性感尤物的形象，而她的很多场戏都是通过隐藏摄影机拍摄的，那些扮演受害者的「演员」大都是街边的无名氏。当然，这些素人的表现不见得有多亮眼，但人性引导他们不自觉地被这个外星人吸引，随之导向了对她的任务性质的审问。斯嘉丽很少展现这样勇敢的一面，以一种贯彻全身的惊奇感呈现了角色的觉醒，让观众对于思想形成的优雅本质感同身受。斯嘉丽贡献了终身难遇的表演，角色几乎没有台词，却细腻地表现出了一个闯入陌生空间的局外人的恐惧、忧虑和紧张，她的银幕形象本身有一种定位的力量。她是这一基于古老观念的——我们是自己最大的敌人——令人不安的新作的驱动力，影片的其余部分则随着她非同一般的流变性而适应改变；尤其是麦卡·利维具有革新性的配乐，将一大堆合成器音乐与古怪的打击乐混合在一起，具有催眠效果，潜入我们内心的黑暗。斯嘉丽的角色越发贴近人性，《皮囊之下》就越让观众感到陌生。这十年间的许多电影都让鼓励我们在银幕上发现自己，但没有电影如此无畏地坦承，我们或许并不喜欢自己的亲眼所见。——扎克·沙尔夫1. 《月光男孩》（巴里·詹金斯，2016）继《忧郁的解药》之后，巴里·詹金斯睽违已久的第二部作品并不是典型的二年级作业。近十年的那部处女作温柔且极具洞察力的反思了爱情和中产阶级化，《月光男孩》则延伸到对爱情欲望和非裔美国人的情感困境的观察，将每格画面打造成一幅幅极富深意的挂毯。某种意义上，这是一部以匆匆一瞥讲述的深刻悲剧。同时，它也是一个号召，拓宽了黑人艺术以新的方式渗透进流行文化的潜力。《月光男孩》充满了引发人们回忆的影像和温情满满的交流，导演对塔瑞尔·阿尔文·麦卡尼的戏剧《月光下的黑人男孩是蓝色的》的改编展现了他罕见的才能，用小动作做出宏大的叙述。十年来，没有一部杰作成功保持了这种难以捉摸的平衡，捕捉到了永恒的瞬间，尽管它还体现了那个时刻的不确定性，并对美国电影的现状影响深远。此外，《月光男孩》还成功地将其深度融入了传统剧情的外壳。这部电影探讨了一个年轻黑人跨越三个时代的困境，在阶级和破碎家庭的重担下，寻找自己身处的位置，挣扎于性别身份认同。不过，大部分的人物弧线是通过打破传统情节界限的桥段展开的。故事的力量反而从言语之间的间隙诞生——以及一场为了找到正确语言而不断进行的战斗。影片是一个惊人的情绪片断，关于一个人在许多层面上同时被边缘化的本质。随着他的成长，错过了找到一个令人满意的生活的机会, 年轻喀戎的故事变得愈来愈绝望和悲伤。最后，男孩变成了男人，他为了将一切回到正轨做最后一搏。纵然影调阴郁，但它仍是照亮勇于表达的前景的希望灯塔。《月光男孩》于2016年总统大选前一个月上映，它揭露出了美国社会的割裂，在其氛围变得极其紧张之前。这种影调是处于艰难时刻之中的绝望和渴望的混合，悬停在任何确切的历史时刻之上。影片最后一幕，年轻的喀戎站在夜晚的沙滩上，凝视着摄影机，他真正的自我将永远徘徊，这无疑是一个标志性的形象。——埃里克·科恩11-100：11.《华尔街之狼》（马丁·斯科塞斯，2013）12.《能召回前世的布米叔叔》（阿彼察邦·韦拉斯哈古，2010）13.《生命之树》（泰伦斯·马力克，2013）14.《利维坦》（西安·卡斯坦因-泰勒&维瑞娜·帕拉韦尔，2012）15.《狗牙》（欧格斯·兰斯莫斯，2010）16.《社交网络》（大卫·芬奇，2010）17.《今夕何夕》（唐·赫兹菲尔德，2015）18.《请以你的名字呼唤我》（卢卡·瓜达尼诺，2017）19.《托尼·厄德曼》（玛伦·阿德，2016）20.《魅影缝匠》（保罗·托马斯·安德森，2017）21.《逃出绝命镇》（乔丹·皮尔，2017）22.《燃烧》（李沧东，2018）23.《辛普森：美国制造》（伊斯拉·埃德尔曼，2016）24.《少年时代》（理查德·林克莱特，2014）25.《爱》（迈克尔·哈内克，2012）26．《魔力麦克2》（格里高利·雅各布，2015）27.《起风了》（宫崎骏，2013）28.《帕丁顿熊2》（保罗·金，2017）29.《第一归正会》（保罗·施拉德，2018）30.《这不是一部电影》（贾法·帕纳西&墨塔巴·米塔玛斯博，2011）31.《在某处》（索菲亚·科波拉，2010）32.《布达佩斯大饭店》（韦斯·安德森，2014）33.《玛德琳的玛德琳》（约瑟芬·戴克，2018）34.《我们讲述的故事》（萨拉·波莉，2012）35.《唯爱永生》（吉姆·贾木许，2013）36.《春假》（哈莫尼·科林，2012）37.《罗马》（阿方索·卡隆，2018）38.《廷巴克图》（阿伯德拉马纳·希萨科，2014）39.《鬼书》（詹妮弗·肯特，2014）40.《私人采购员》（奥利维耶·阿萨亚斯，2016）41.《玛格丽特》（肯尼思·洛纳根，2011）42.《猎杀本·拉登》（凯瑟琳·毕格罗，2012）43.《燃烧女子的肖像》（瑟琳·席安玛，2019）44.《持摄像机的人》（基尔斯滕·约翰逊，2016）45.《一次别离》（阿斯哈·法哈蒂，2011）46.《遗传厄运》（阿里·艾斯特，2018）47.《迷失Z城》（詹姆斯·格雷，2016）48.《寄生虫》（奉俊昊，2019）49.《爱在午夜降临前》（理查德·林克莱特，2013）50.《辉夜姬物语》（高畑勋，2014）51.《她》（保罗·范霍文，2016）52.《伊甸园》（米娅·汉森-洛夫，2014）53.《鬼魅浮生》（大卫·洛维，2017）54.《冷战》（帕维乌·帕夫利科夫斯基，2018）55.《弗兰西丝·哈》（诺亚·鲍姆巴赫，2012）56.《幸福的拉扎罗》（阿莉切·罗尔瓦赫尔，2018）57.《橘色》（肖恩·贝克，2015）58.《都灵之马》（贝拉·塔尔&阿尼亚斯·赫拉尼茨基，2011）59.《别告诉她》（王子逸，2019）60.《黑豹》（瑞恩·库格勒，2018）61.《脸庞，村庄》（阿涅斯·瓦尔达&JR，2017）62.《小偷家族》（是枝裕和，2018）63.《盗梦空间》（克里斯托弗·诺兰，2010）64.《碟中谍6：全面瓦解》（克里斯托弗·麦奎里，2018）65.《忧郁症》（拉斯·冯·提尔，2011）66.《游客》（鲁本·奥斯特伦德，2014）67.《在伯克利》（弗雷德里克·怀斯曼，2016）68.《第一夫人》（帕布罗·拉雷恩，2016）69.《勃艮第公爵》（彼得·斯崔克兰德，2014）70.《贱民》（迪·里斯，2011）71.《再见语言》（让-吕克·戈达尔，2014）72.《小姐》（朴赞郁，2016）73.《爱乐之城》（达米恩·查泽雷，2016）74.《星球大战8：最后的绝地武士》（莱恩·约翰逊，2017）75.《一个明星的诞生》（布莱德利·库珀，2018）76.《不留痕迹》（黛布拉·格兰尼克，2018）77.《纪念品》（乔安娜·霍格，2019）78.《头脑特工队》（彼特·道格特，2015）79.《宝藏猎人久美子》（大卫·泽尔纳&内森·泽尔纳，2013）80.《非家庭电影》（香特尔·阿克曼，2015）81.《太空生活》（克莱尔·德尼，2018）82.《日暮之歌》（特伦斯·戴维斯，2015）83.《同义词》（那达夫·拉皮德，2019）84.《南国野兽》（贝赫·泽特林，2012）85.《魔术师》（希尔万·肖默，2010）86.《凯特扮演的克里斯汀》（罗伯特·格林，2016）87.《她的气味》（亚历克斯·罗斯·派瑞，2018）88.《凯文怎么了》（琳恩·拉姆塞，2011）89.《支持女孩们》（安德鲁·布加尔斯基，2018）90.《私人生活》（塔玛拉·詹金斯，2018）91.《海上火焰》（吉安弗兰科·罗西，2016）92.《蜘蛛侠：平行宇宙》（鲍勃·佩尔西凯蒂，彼得·拉姆齐&罗德尼·罗斯曼，2018）93.《乔治的母亲》（安德鲁·多萨姆，2013）94.《欢乐时光》（滨口龙介，2015）95.《树荫》（克里欧·巴纳德，2010）96.《女孩翩翩起舞》（雅各布·克鲁尼克，2011）97.《所有的不眠之夜》（米哈尔·米塞萨克，2016）98.《了不起的盖茨比》（巴兹·鲁赫曼，2013）99.《最孤独的星球》（朱丽娅·罗克铁夫，2011）100.《性本恶》（保罗·托马斯·安德森，2014）

9月档期，《731》势如破竹，一举创下了多个影史纪录。首日排片超97%，6天票房破13.13亿，排片占比60.8%，可以说铺满了全国的影院和大银幕。番茄君去看时场场爆满，影厅里从小朋友到老年人全年龄段覆盖，是许久未见的观影盛景了。《731》这部电影能够上映，已经是巨大的成功，拥有重要的意义。我们需要一部电影，承载起那份沉甸甸的民族记忆。就像《南京照相馆》一样，在商业与艺术层面达到完美平衡，既能让观众看到一部优秀的电影，也能让历史久久回响。今天，番茄君就带着自己的观感和体会，跟大家一起聊聊，这部万众期待，历经波折的电影。01、严谨还原，浪漫主义，三大优点让人感慨万千可能是上映前抱有太高的预期，导致观影后，观众对影片的评价也是两极分化。有人看完后被感动，希望更多的人通过影片了解历史真相。但也有看完后，抵触影片的观众，认为导演没有拍出日军的残忍，浪费了题材。从番茄君的个人观感而言，《731》这部电影本身的质量确实是中规中矩，没有《南京照相馆》那么出彩。但从内容和制作上看，《731》依旧拥有至今为止，所有“731”题材影片没有的三个特质。而这三个特质，已足够支撑我们走进电影院。其一，是对史料还原的严谨与克制的尺度把握。《731》最显著的特质，在于其对历史真实的严谨态度和相对克制的呈现方式。上映前，大家都担心电影的血腥暴力的大尺度镜头，事实上，《731》在这方面明显收敛，但在史料考证上却下足了功夫。影片中出现的石井净水器、“健康换取自由”的口号、统一的消毒环境、编号制度等细节，都有着扎实的史学依据。特别是对731部队“无菌地狱”环境的还原。不少观众可能觉得，片中洁白的瓷砖墙面、现代化的回字形建筑、营养充足的三餐配给，这些条件“太好”，似乎与史实不符。但事实却恰恰相反，据对“731”部队成员的采访，当时关押在731部队中的受害者，生存条件与此无二，因为细菌部队需要健康的“实验材料”来确保数据的准确性。当然，这种还原和克制，一定程度上也成为争议所在。《731》更多采用中远景拍摄，依靠氛围营造而非直观冲击来传达731部队的残酷。这种处理方式虽然避免了“猎奇片”的嫌疑，但也削弱了历史真实的震撼力。观众在期待中，可能会产生认知与观影层面的心理落差。这或许也是导致《731》口碑两极分化的一部分原因。其二，是叙事结构的类型化与意象表达的浪漫主义倾向。《731》在叙事上采用了“密室逃脱”式的类型片结构，以王永章等人的越狱计划为主线推进剧情。这种选择既有优势也有局限。优势在于为观众提供了相对熟悉的观影期待，通过悬念设置和情节推进维持观影兴趣。局限则在于这种类型化处理可能会削弱题材本身的厚重感。更值得关注的是导演赵林山在影片中大量运用的意象化表达。反复出现的艺伎出街场景、日军女军官的超现实行为、小男孩在监狱走廊中“飞翔”的幻想片段等等。这些带有浪漫主义色彩的镜头语言，在严肃的历史题材中显得突兀。番茄君理解，导演试图通过这些意象来传达深层的情感和思想，比如艺伎可能象征死神的召唤，飞翔代表对自由的渴望。但这种过度依赖意象表达的手法，一定程度上也会模糊影片的焦点。其三，人物塑造的群像化与情感基调的向下性。《731》在人物塑造上采用了群像化的处理方式，没有绝对的主角，而是通过多个角色的命运交织来展现历史的残酷。这种处理方式，与“731”部队的史实十分贴合。毕竟大多数受害者本就是无名的群体，他们在历史中只是编号，在现实中是“试验品”。不过，群像化处理有其优点，也有其弊端。观感上，除了姜武饰演的王永章有相对完整的心理变化弧线外，其他角色缺乏足够的个性化特征。这种处理方式虽然符合历史真实，受害者却是被去人格化的。在艺术表达上，可能会让观众难以产生深层的情感共鸣。影片的情感基调明显是向下的，这与历史真实相符，731部队的监狱中确实“无人生还”。但这种绝望的基调，恰似《731》传递出的沉重历史责任感。看完后心情压抑，像心口压了一块石头，而这也恰恰是我们需要从历史中汲取的不适感。在这方面，《731》做的很不错。02、姜武“灵”，王志文“稳”，孙茜一个眼神让人破防就阵容来说，《731》的卡司，算得上国内顶配。姜文、王志文、李乃文，孙茜……再加上林子烨、温碧霞，可以说集齐了老中青三代实力派。姜武饰演的王永章是全片戏份最重、人物弧线最完整的角色。他的表演层次分明，从最初的迷茫麻木，到中期的恐惧震惊，再到后期的愤怒觉醒，构成了一条完整的情感发展线。虽然片中有些剧情，有逻辑上的缺失，但这不影响姜武在电影中的出色发挥。在影片前段，王永章从一个投机倒把的小商贩到进入“特设监狱”取代“牢头”位置分发食物，眼神的变化从自信霸气，到小心翼翼。那种自我保护的算计里，既藏着自私，也藏着一种基因里的民族大义。这种细微的矛盾感，演得恰到好处。最后他推着林素贤经过焚尸房时，虽然穿着防护服，全身都被包裹，只有眼睛露在外面。但当他发觉自己的“狱友”李乃文还有一口气，并见证他们夫妻重逢时，那种惋惜和惊恐，仅凭一刹那的眼神，就体现得十分真切。王永章从伪装“王子阳”到变成王子阳的过程，被姜武塑造得很成功，这也让王永章成了《731》最成功，也最有感染力的角色。再看王志文，他的杜存山，则与王永章完全不同。这个角色是最考验演技的角色，如果说姜武更多是“外放”，那王志文的表演，则更多的是暗劲儿。作为监狱中的“老人”，他早已看透了731部队的真面目，知道所谓的“自由”不过是死亡的代名词。王志文选择用一种极端冷静的方式来演绎这个角色，这种冷静不是麻木，而是绝望中的清醒。当新来的囚犯还在幻想着“健康换取自由”时，杜存山的冷漠中有悲悯，有无奈，却不能直接点破。他嘴角微微下垂，眉头若有若无地皱着，眼神深邃而疲惫，一眼看去，就承载着太多不能言说的秘密。整部影片中，王志文的表演一直如此，以至于有段时间观众都摸不透，这个人到底是好是坏。然后长久的沉默，为的就是最后一刻的爆发。当他决定用生命揭露731的真相时，那一声“我叫杜存山”的怒吼，振聋发聩。当军刀刺穿胸膛的那一刻，我们每个人，似乎都跟旁边的受害者一样，心脏好像被捏了一把。这也是对王志文表演，最直观的感受。相较而言，李乃文饰演的顾博轩虽然戏份相对较少，但他的表演同样十分出彩。顾博轩的核心，在于“怂”。电影里不缺英雄，但现实中，大家都是沉默的大多数，都是“顾博轩”。他怕死，却真挚地关心自己的妻子和未出生的孩子。他吓得尿裤子，却也数着天数期待着孩子的降临。正因为这种，明知在绝望里的“期待”，赋予了顾博轩这个角色一种催人泪下的力量。这也让他认识到了日本人的真实面目。最后，顾博轩将活下去的机会让给小朋友孙明亮，反而让无数观众，对他有了好感。虽然眼神中有不舍，有痛苦，但更多的是一种释然和平静。这种平静，是看透生死，是恨到极致，也是无法挣扎的绝望。在惯常表演中，李乃文是个能量很强的演员，可出演顾博轩，完全与他的形象不符。不过李乃文演得没有任何问题，这也是他作为实力派，真正强大的地方。除了三位主演，片中还有很多女性和小朋友的戏份。孙茜饰演的林素贤，承担着影片中最为沉重的悲剧色彩。作为一名孕妇，她既是普通的受害者，也是日军进行“胎儿实验”的特殊目标。即使在如此绝望的环境中，她对腹中胎儿的保护欲望仍然强烈。这种母性不是表面的温柔，而是一种本能的、不可摧毁的力量。不自觉地抚摸腹部、小心翼翼地保护自己的身体，一直到最后看向丈夫的一个眼神，在手术台上的一滴泪水，都让人心碎。饰演小男孩孙明亮的林子烨，用纯真的眼神和天真的表情，形成了与残酷现实的强烈对比，让观众更加深刻地感受到731的残忍。还有饰演日军女军官今村加代的冯文娟，饰演新造的温碧霞等等，也都十分出彩。《731》的整体观感，少不了演员的出色发挥。但对番茄君来说，能在这样一部电影里发挥到这种程度，演员们的表现值得肯定和赞扬。03、同样是“大尺度”，将《731》与《黑太阳731》放一起看，两者有何异同？暑期档的时候，1988年的港版《黑太阳731》，曾在香港上映并一票难求。可以说，相比于《731》，《黑太阳731》是一部极具争议的电影。它是很多人的童年阴影，却也因为对“731”部队极其写实的拍摄和呈现，成了影史经典。看完《731》，将它和《黑太阳731》对比，我们或许能发现，“731”题材最好的呈现方式。在表现手法上，《黑太阳731》极端写实，而《731》则相对克制。拍摄《黑太阳731》的时候，导演牟敦芾采用了极端写实的表现手法，直观呈现了当年日军真实进行过的各种非人实验，包括活体解剖、冻伤实验等等，其场面残酷，让人不忍直视。甚至在拍摄中，使用了真实尸体，力求达到最大程度的视觉冲击。这种手法在当时具有开创性意义，让观众直面历史的残酷，产生强烈的情感震撼。相比之下，《731》的表达则十分克制。虽然同样涉及人体实验的内容，但更多是氛围渲染，其残酷镜头，基本在预告中都能看到。写实还是克制，这是影迷们对于“731”题材争议不休的话题。极端写实有其历史价值，克制可能削弱控诉力度。但可以肯定的是，如果要更大范围地上映，更好地传播历史知识，在当前要求下，“克制”是较优的解法。在叙事结构上，《黑太阳731》是纪录片风格，可《731》是商业类型片模式。《黑太阳731》采用编年体的方式，按照时间顺序展现731部队从建立到撤离的全过程。影片缺乏传统意义上的戏剧冲突，更多是通过一个个实验场景的堆积来完成叙事。这种结构虽然缺乏娱乐性，但具有强烈的历史感和文献价值。《731》则明显采用了类型片的叙事模式，以越狱计划为主线，设置悬念和转折，符合现代观众的观影习惯。这种结构让影片具有了更强的戏剧张力和观赏性，但也可能让历史题材过度娱乐化。从另一个角度看，这种差异也反映了两个时代对历史题材电影功能定位的不同理解。《黑太阳731》更强调教育功能和历史见证价值，而《731》则试图在保持历史严肃性的同时，增强影片的艺术性和观赏性。在情感基调上，《黑太阳731》是纯粹的控诉，而《731》则夹杂着一些思辨色彩。“友好归友好，历史归历史”，是《黑太阳731》主创最鲜明的态度。它的主要意义，就是对日军罪行的愤怒控诉和对受害者的悲悯同情。影片通过一个个惨无人道的实验场景，直接传达创作者和观众的情感，具有强烈的感染力，能够在短时间内调动观众的情绪。《731》的情感基调则更加复杂多元。除了对历史罪行的控诉外，影片似乎还试图探讨更深层次的问题。比如人性在极端环境下的选择，比如历史记忆的意义，比如个体在历史洪流中的命运等等。这种复杂性通过多种艺术手段得到体现，但也带来了新的问题。比如：在一部“731”题材的作品中，加入段子和轻喜剧的情节是否必要。再比如：过于理性的叙事和过于煽情的慢镜是否与题材相得益彰等等。总之，《731》作为一部承载着沉重历史记忆的作品，其意义已经超越了单纯的电影艺术范畴。它是对那段黑暗历史的又一次艺术回望，是对无数无辜受害者的深情缅怀，更是对当代人历史责任的郑重提醒。尽管影片在艺术表达上还有改进空间，在叙事技巧上还存在一些问题，但它的存在本身就具有重要价值。正如影片结尾所言：“你若记得，我便活过。”只有通过不断的艺术再现和历史反思，那些遇难的同胞们才能真正“活”在我们的记忆中，他们的苦难才不会被遗忘，他们的牺牲才具有永恒的意义。《731》提醒我们，历史不能忘却，警钟必须长鸣。只有铭记过去的苦难，才能珍惜今天的幸福。只有认清历史的真相，才能避免悲剧的重演。这或许就是《731》值得我们走进影院的理由。

9月18日抗日题材电影《731》上映后，一边是争议不断，一边票房却火速攀升13亿元，成为暑期档后又一高票房电影。让我们来看看影评人如何看待这部电影的成就与缺失——《731》电影海报看完赵林山导演的《731》，意难平，又把牟敦沛导演的《黑太阳731》和高群书的《东京审判》翻出来温故。牟敦沛导演的《黑太阳731》先说说《731》和《黑太阳731》的异同。同的是都有越狱桥段，且都有小男孩，都有野外实验的美术场景，且都是绑缚十字架，都一度给人以逃出生天的期许，最后却无一生还。异的是《731》乃姜武饰演的“马路大”视角，越狱主线贯穿始终，并借其眼窥探“731”部队活人实验暴行，而《黑太阳731》为初来乍到的日本少年班视角，越狱一笔带过，残暴人体实验通过石川等日本少年视角展开。《黑太阳731》剧照异的还有影片风格，《黑太阳731》晦暗写实，惨不忍睹，《731》则不无浪漫主义，美术场景给人明亮不实的幻觉，且有间离残酷现实的用意。不同的还有影片中，国人对日本人的态度，《731》模糊不清，火车上戏法三人组甚至还愉悦地为日本人表演，而牟敦沛开宗明义，上来就是衣衫褴褛的中国小孩，宁遭毒打也不吃日本少年嗟来之寿司，仇日之心溢于言表。《731》由姜武主演《731》预售破亿，头两天工作日票房更直抵6亿，可见我们对这一血泪题材的关注度之高。与此同时，影片遭遇的批评声浪亦水涨船高。批评主要有两类，一类给出差评，甚至直呼烂片，另一类认为此类题材消费苦难，投机赚钱。《731》剧照关于消费苦难或投机赚钱，其实无可厚非。一来电影除了价值宣导，也是具有娱乐属性的消费品，甚至是情绪价值的兑换券；二来哪怕是艺术片也有成本核算，就算不求票房回收，也要在奖项等无形价值中图谋更多。电影创作并不是说苦难题材就不能拍。二战时犹太人在集中营的苦难，就涌现过《辛德勒的名单》《美丽人生》《钢琴师》《伯德街小岛》《安妮日记》《黑暗弥漫》等数十部经典电影，从德国人视角反思的也有《穿条纹睡衣的男孩》《五月的四天》《西线无战事》等。其他反战题材更多，光是硫磺岛一战，伊斯特伍德就分别从日本人和美国人视角拍过《硫磺岛来信》和《父辈的旗帜》。《穿条纹睡衣的男孩》海报我们的抗战题材电影，千禧年以来也就《东京审判》《南京！南京！》《赛德克·巴莱》《金陵十三钗》《痞子戏子厨子》《八佰》等屈指可数的几部，真心不多。关于《731》的批评，大多还是诚恳的。有观众吐槽，如此严肃的惨痛历史拍成戏谑风格，让人眉头紧锁如坐针毡；《731》剧照也有观众指出，题材是好的，但故事情节拍得不明所以；还有豆瓣给出两星的观众表示，两颗星给题材，故事真的没讲好。《731》因这个人物造型被一些观众认为像《鱿鱼游戏》导演走了一条脱离现实的风格化之路，最终陷于艺术水准局限，不仅未达预期，反而成为阅读障碍。倒不如《南京照相馆》从小处出发，老老实实贴地前行，更有到达率。《731》走了一条风格化之路广州一医生遭患者袭击受重伤，伤医事件为何屡禁不止？紧张！德国、瑞典战机直接与俄机缠斗，会正面冲突吗？

不得不说，这部恐怖片确实有点东西。最起码，看过开头这两句介绍，就已经足够引起很多人的观影兴趣了。本片应该算是近期看过的恐怖小片里面，最让人惊喜的一部了，质量非常不错，还是很值得推荐的。这就是小成本恐怖片《怪奇收割》本片是上周的豆瓣一周口碑榜新上榜影片，现在是7.3分。作为一部无明星、小成本的恐怖片，能突然获得关注，并且可以上榜，同时评分还不差，当然是有他的原因的。起码说明，影片的质量是可以的。当然，本片的导演斯图尔特·奥尔蒂斯倒也不是无名之辈，他跟另一位导演林·米尼汉曾经有个组合叫“邪恶兄弟”，专门拍那种小成本恐怖片。主打低成本+张力足的小成本恐怖片，而且基本都以伪纪录片的方式呈现。两人之前做过“墓地邂逅”系列，也是伪记录恐怖片，就是一个灵异探险节目，去一些鬼屋探险的恐怖故事，评价也不错。而这次的《怪奇收割》，同样是一部伪纪录片，而且，从伪纪录片的角度来看，本片的成片质量非常高。如果你也是一个热衷美国真实犯罪纪录片的朋友，那这部片子一定会让你觉得非常亲切，因为影片整体的包装以及拍摄方式，包括各种流程，都非常真实犯罪纪录片。一切模式都非常熟悉：比如，负责案件的警探以及受害者家属的采访。通过他们的访谈，去跟观众介绍剧情。同时，借助手机影像、警用摄影机、监控摄像头等各种非正常摄影设备捕捉到的画面，共同组成整部片子。同时，影片的包装也很用心，比如，使用了很多假的新闻的字幕，911的录音，犯罪现场照片等各种手法，全方位的模仿犯罪类伪纪录片的方式，营造出高度真实感与沉浸体验的“犯罪”氛围。因为我之前也看过很多这种犯罪类纪录片，所以，从这方面，还是能看出创作者是非常用心的，真的是努力在模仿了。而这个片子的缘起也非常搞笑。前几年Netflix有一套真实的犯罪记录剧非常受欢迎，那就是《养虎为患》这个纪录片我们之前还介绍过，就是一部集狗血、戏精和恶人于一体的真实的犯罪纪录片。如果不是纪录片，可能大家都会认为那个故事是编的，因为实在太狗血和离谱，甚至有些搞笑。于是，导演斯图尔特·奥尔蒂斯同样认为，只要是真实犯罪故事的纪录片，即便发展过程再荒诞、再离谱，同样能获得欢迎。他就觉得，美国观众未免也太爱这种犯罪纪录片了。所以，他就打算模仿Netflix的真实犯罪纪录片的方式，去拍摄了这部《怪奇收割》（其实是有些讽刺意味的）。《怪奇收割》是一个关于神奇的连环杀手Mr. Shiny的故事，当然，他这个故事其实是编的。《怪奇收割》里面这个连环杀手的故事还是非常离奇的，一个横跨数年，且有多名受害者的奇异犯罪事件。一方面在于，真凶非常神秘，两个警探抓了很多年都抓不到这个犯人，甚至，现场连指纹和DNA都收集不到。而且，这个杀手似乎并不在意被抓，还跟警察玩起了猫鼠游戏，没事会留下一些信件给警探，去预告他的案件（此处也是致敬了十二宫杀手）。更离奇的是，受害者的死亡方式都非常可怕，就是那种特别邪恶与想象力的作案方式。具体形式我就实在不方便展示了，因为真的很少儿不宜。总之，是些非常让人不适的罪案现场，感兴趣的朋友将来可以自己看看。而且，不但是场面血腥，现场还常伴有一些非常匪夷所思的符号和线索。整个罪案现场都像一个大型的邪教仪式现场，充满各种神秘与无法解释的地方。而随着调查的深入，案件中也出现越来越多邪恶与不可思议的地方。起码，在杀人的手法上，真的是各种创意与邪恶，让人不寒而栗。这也成为全片非常刺激观众的地方。具体我就不放图了。但是，要明白的是，这是一部成本很低的小成本恐怖片，整部影片的成本都很低。但是，本片却请来了为知名恐怖系列《养鬼吃人》做视觉特效的Josh Russell负责影片的尸体以及血腥现场的制作和呈现。基本上等于把制作费的最大头花在了这方面，这也是影片在这些方面为什么会这么吸引人的原因了，并进一步提升了影片的真实性。而且，别看成本不高，制作还是非常认真的，包括后期都做了两年，去修正各种细节，采访画面以及犯罪现场内容，从而可以让影片更贴近真实的犯罪纪录片。起码对我来说，从伪记录的制作水准上，还是非常高的，远超过同级别的小成本恐怖片。而影片最终的表现也非常不错，烂番茄的媒体评价新鲜度更是高达91%，甚至被称为年度恐怖片候选。所以，如果你也是恐怖片爱好者，这部还是很值得关注一下的。另外，我已经尽量不剧透了，整个故事会远比我的描述丰富和刺激，后面也会有很多反转和意外。

辛芷蕾获奖影片11月7日上映电影《日掛中天》宣布定档11月7日，并发布“恨海情天”版定档预告。预告中，美云（辛芷蕾 饰）焦急徘徊，久久未接的电话揭开她与葆树（张颂文 饰）的爱恨纠葛。一场宿命重逢，一桩情债难了，两人深陷命运般的挣扎纠缠之中。该片由蔡尚君执导，韩念锦、蔡尚君担任编剧，辛芷蕾、张颂文、冯绍峰领衔主演，11月7日公映。《日掛中天》是蔡尚君导演第二部入围威尼斯电影节主竞赛单元的作品。2011年，他凭借《人山人海》拿下最佳导演银狮奖。今年9月初，辛芷蕾凭借《日掛中天》获得第82届威尼斯电影节最佳女演员奖，成为第一位在欧洲三大电影节享此殊荣的80后中国演员。辛芷蕾曾在威尼斯发布会上坦言角色的复杂性令她演得很过瘾，“我很享受拍摄这部电影的整个过程。对于一位女演员来说，能出演这么一个丰富、与众不同的角色，一定是非常快乐的。美云这个角色是一个普通人，她有着普通人的爱恨情仇、欲望以及无法释怀的感情。她不是纯粹的好人，也不是一个绝对的坏人。”

9月24日，由蔡尚君执导，韩念锦、蔡尚君担任编剧，辛芷蕾、张颂文、冯绍峰领衔主演的粤产电影《日掛中天》官宣定档11月7日全国上映，并同步发布“恨海情天”版定档预告与海报。预告由美云（辛芷蕾 饰）的视角展开，意外的重逢，让旧债的阴影曝光。葆树（张颂文 饰）的隐忍疏离掀起美云深深的愧疚，两人的每一次纠缠都撕扯着美云的内心。一滴泪水滑落，是祈求原谅的自我救赎，还是恨海情天的覆水难收。海报则聚焦美云与葆树的脸庞，二人额头相抵的画面里，隐藏着分别后重逢的太多悲伤与不舍。电影《日掛中天》的故事围绕一对昔日恋人意外重逢、开始疏离而又彼此捆绑的生活展开，讲述昔日的恋人美云和葆树在数年后相逢，在二人的日常相处中，令人唏嘘的过往被揭开，葆树再一次诀别，但最终却又幡然梦醒，与美云相拥而泣的故事。《日掛中天》粤味十足。影片名源自粤剧《紫钗记》中的唱词“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”，寓意男女主角历经磨难后重归于好，这个充满岭南文化底蕴的片名暗示了影片与广东的深厚渊源。此外，该片全程在广东拍摄，在广东备案立项，取景地涵盖广州、韶关、东莞等多座城市，展现了独特的岭南韵味。这些地方的大街小巷、古老建筑都成为了影片中故事发生的舞台。从充满岭南风情的骑楼老街，到热闹喧嚣的市井集市，影片将广东的地域特色和人文风貌展现得淋漓尽致。这种对地域文化的深度挖掘和呈现，也为影片增添了一份别样的吸引力。以广州为例，该地浓厚的人文气息和生活质感为影片提供了叙事底色，创作团队深入多个区域进行取景：从十三行服装批发市场的人声鼎沸，到星海公园的幽静氛围；从东山口的文艺气息，到五羊新城的市井生活。导演蔡尚君此前曾在创作声明中表示，影片刻意避免戏剧化的情节转折，更专注于日常生存状态，通过“一种感知与情感的逻辑”徐徐展开。广东地区独特的生活方式、市井生活和文化底蕴通过镜头得以呈现，观众在欣赏影片的同时，也能感受到浓浓的岭南风情。《日掛中天》由广州薄荷糖影业作为第一出品方，得到了广东多方的大力支持。影片此前入围2025年第82届威尼斯国际电影节、第50届多伦多国际电影节、第30届釜山国际电影节，其中“美云”一角的扮演者辛芷蕾凭借此片斩获威尼斯国际电影节最佳女演员奖。获得第82届威尼斯电影节最佳女演员奖后，辛芷蕾成为第一位在欧洲三大电影节享此殊荣的80后中国演员。她曾在威尼斯发布会上坦言角色的复杂性令她演得很过瘾，“我很享受拍摄这部电影的整个过程。对于一位女演员来说，能出演这么一个丰富、与众不同的角色，一定是非常快乐的。美云这个角色是一个普通人，她有着普通人的爱恨情仇、欲望以及无法释怀的感情。她不是纯粹的好人，也不是一个绝对的坏人。”近年来，广东省不断优化电影创作和拍摄环境，吸引了众多影视剧组前来取景，越来越多优秀作品开始涌现，展现了岭南文化的多样性和丰富性。《日掛中天》是广东第一部在国际三大电影节主竞赛单元上获奖的影片，标志着粤产电影在国际舞台上的崛起，也代表着“广东影视政策15条”效果的初步显现。据了解，粤产电影《日掛中天》已入围“平遥惊喜”单元，将于9月25日在第九届平遥国际电影展上迎来中国首映，并于11月7日全国上映。